英国论坛
1月17日，“从波提切利到梵高：英国国度美术馆珍藏展”在上海博物馆发展，观众能够从中领略文艺振兴至20世纪400年的欧洲美术史。其中，法国理想主义画家让—巴蒂斯特·卡米耶·柯罗的景色画作品《歪斜的树干》作为重磅画作展出，吸引了人们的眼光。此前在北京举办的“17—19世纪欧洲艺术巨匠真迹展”亦选择了柯罗的《三人景色》《晨光》《在河边祷告》三幅景色画展出。
据法国学者马丁·迪特勒鉴定整顿，柯罗终身创作了约3000幅油画作品，除1/10的人物画外，其他大部份为景色画。在法国艺术史上，柯罗与尼古拉斯·普桑和克洛德·洛兰并称三微风景画家，他的作品对19世纪前期景色画家影响甚大。尤为是热中于钻研光线变动的印象派画家，纷纭从柯罗的作品中吸取灵感和营养。能够说，柯罗在欧洲古代艺术开展史中拥有非常特殊的位置。
结缘古典主义——
在天然的怀抱里视察思索
柯罗1796年出世于巴黎，其学艺之路始于古典主义绘画。他曾前后师从法国新古典主义画家阿奇勒·埃特纳·米夏隆和让·维克多·贝尔坦，不只学习了古典主义绘画技能，更晓得了“回归天然”的意义。米夏隆告知柯罗：“去吧，在天然的怀抱里视察思索，把你对天然的真正感触画上去。”
为更好地理解古典主义艺术，柯罗于1825年求学意大利。3年间，他在罗马和农村渡过了少数时光，创作了约150幅油画和200多幅素描。热那亚和威尼斯的娟秀风光、古罗马的文明陈迹、先辈艺术巨匠的杰作，都给他带来颇多启发。这期间，柯罗的景色画大多表示的是城市风光、田园风景、现代陈迹等。他采取古典主义景色画的全景式构图，也对比重视天然风物的平面感。《圆形竞技场远眺》《圣安吉罗堡》《意大利城堡》是这一时代较为著名的代表性作品。
1828年，柯罗完结留学前往法国，返回各地写生旅行。普桑和洛兰的法兰东风景画传统逐步在柯罗笔端展示。所谓的“法兰西式”景色画就是幽思怀古的田园景色。绿色树木和深褐色大地造成厚重色调，与近景中烟雾回绕的青山和蓝天白云造成强烈比较。画作气候万千，富裕诗意，带有浪漫主义的感伤情调。这一时代的柯罗对带有人物的景色画情有独钟，并借助神话人物使景色画拥有深沉的怀古意境。
启迪巴比松画派——
记载下那一瞬间的打动
1830年，柯罗来到枫丹白露左近的巴比松村，结识了巴比松画派的西奥多·卢梭、弗朗索瓦·米勒和弗朗索瓦·杜比尼等画家，和他们一起糊口、创作。严格地说，柯罗其实不算是巴比松画派的成员，但他对画派的开展作出许多奉献，能够说是巴比松画派的良师益友。
巴比松画派的活泼期在1830年至1870年间，次要成员除卢梭、米勒、杜比尼外，还包罗维吉里奥·迪亚兹、朱利安·杜普雷以及康斯坦·特罗雍等画家。受荷兰、英国景色画家影响，巴比松画派提出“面向天然，对景写生”，一反在画室内创作景色画的传统，提倡走到户外进行创作。画家们粗疏入微地视察风物，探索光线变动，力图实在复原天然界的种种颜色，让作品呈现更为浮夸无华的格调。
柯罗与巴比松画派在“面向天然”上观念统一，他曾说本人“就像小孩那样地钻研大天然”。终其终身，柯罗的绘画都展示着对天然的酷爱。实现于1832年的《巴斯—巴布里奥的橡树》、1835年的《枫丹白露的巴布里奥小路》等作品都拥有巴比松画派的特征，前者始终被以为是最接近巴比松画派格调的作品。画家用看似潦草旷达的笔触描画茂密的丛林，树木在蓝天白云的映托下显得生意盎然。走进天然，能力如斯实在地捕获风物原貌，如斯生动地表示它的活气与魅力。
在“对景写生”的了解上，柯罗有着本人的观念。古典主义画家凭借绘画常识“凭空捏造”，巴比松画派坚持在户外间接进行油画创作。在柯罗看来，户外和画室等同首要，不成偏废：画家该当返回户外写生，熬炼对天然的感触力，也该当以写生习作为素材，回到画室精心打磨加工，方能创作出成熟的作品。柯罗自己的大部份作品都阅历了这样的创作进程。人们评估他总能将“那一瞬间的打动”生动、鲜活地体当初画作中。
造成柯罗式画风——
天然和现实美好地结合在一同
19世纪40年代当前，柯罗的景色画逐步造成集体的共同格调。他长于使用银灰色调表示大风轻拂、树影婆娑、雾霭氤氲、水天一色的景致，既有古典主义的静穆典雅、浪漫主义的空想抒怀，也有理想主义的浮夸真诚，被称为柯罗式景色画。
1854年，柯罗返回荷兰采风。这次旅行让他爱上了荷兰画派，那种纯朴单纯的理想主义画风深深感动了画家。自此，柯罗的景色画中再也不只要神话人物，还有农夫、市民、孩童，不拘一格的普通人走进他的画面。苏联美术史家阿尔巴托夫描述柯罗景色画中的人“是迎着大天然走来的”“柯罗投入了景色的怀抱，他的漫步是市民休息一天后的劳动。他步态沉着，不是在密林中追踪的猎人，他更像是在水边寻思的、闲适的渔夫”。
在柯罗式景色画中，《蒙特枫丹的回想》可谓翘楚。这幅作品创作于1864年，描画了画家对瓦兹河畔小村子的美妙回想：一个薄雾笼罩、静谧清爽的凌晨，身穿红裙的年老母亲和两个孩子在河边安逸地采摘野花。一河两岸式构图将画面分为远、中、近三部份。晨雾回绕的河对岸，山峦崎岖，树木成林。水中倒影成荫，仿若梦幻。远景中，一棵矮小的橡树似乎被大风轻拂枝叶。橄榄绿色的橡树和柯罗画作标记性的银灰色调交错，衬托出“远山如黛，近水含烟”的意境。人物衣裙的明媚颜色装点此间，如诗如画的天然与人调和共融、生机盎然。
此次在上海博物馆展出的《歪斜的树干》（见图，马躏非供图）创作于19世纪60年代，描画了雾色迷蒙的湖光山色。画家仍然采取一河两岸式构图，湖岸近处几棵桦树摇摆生姿，画面两头一棵细长的树干向左边歪斜而出，顿生灵动，点状用笔描画出枝叶的婆娑飞腾。画家用简炼的笔触勾画出3个在湖边劳作的人。部份船身及树下站立的男子的帽子都使用了很亮堂的镉橙色，这类颜料在19世纪初泛起，40年代才开始在画家中盛行。柯罗常常将镉橙色或黄色装点于他那灰绿色调的景色画中，使得景致生机盎然。
“在他的画中，理想的天然和现实美好地结合在一同。”19世纪法国文学家儒勒·列纳尔曾这样评估柯罗。柯罗画派的降生，使17世纪普桑之后寂静了两个世纪的法国景色画再度振兴。他对天然的酷爱和扎实的写实功力，令莫奈等印象派画家深生敬意，他们将他视为印象主义的前驱。人们从柯罗的作品中能够体味浮夸中的诗意——笼统的情感与真正的风物相融无间，如梦似幻又实在可感。
（作者为中国人民大学艺术学院传授）
《 人民日报 》（ 2023年02月13日 17 版）
